Мастер-класс Евгения Кравцова

21 апреля в «Галерее «Измайлово» по случаю окончания работы выставки «1+1+1» состоялся мастер-класс художника Евгения Кравцова, признанного современного мастера реалистической школы живописи, чьи работы были представлены на этой экспозиции.
Зал, где проходило мероприятие, был полон посетителей - посмотреть и послушать художника собралось более шестидесяти человек, значительная часть которых – студенты художественных вузов.
Уникальная авторская манера Кравцова за время экспозиции его работ в нашей Галерее успела заинтриговать многих. Посетители нередко отмечали фотографическую четкость созданных им образов, интересовались, в чем заключается смешанная техника, используемая автором. Используя собственный изобразительный прием, в котором сочетаются масляная живопись и рисунок сепией на холсте, художник сосредоточен на графичности, фактурности предмета, умышленно отказываясь от полноцветной палитры, дабы не отвлекать внимание зрителя яркостью формы от глубины содержания.

Излюбленной темой в творчестве Кравцова является природа Русского Севера, куда прежде художник регулярно отправлялся в творческие экспедиции. В настоящее время Евгений живет и работает в г. Костерёво Владимирской области. В последнее время преобладающей темой в его творчестве является изображение повседневных предметов быта: старая дешевая посуда, чеснок, корзина, поверхность стола, растрескавшаяся древесина подоконника... Здесь многие замечают перекличку манеры Кравцова с американским художником Эндрю Уайетом, как в сюжете, так и в исполнении.
Считая себя реалистом в живописи, Евгений, тем не менее, отдает должное и абстракционизму, считая, что абстрактный рисунок дает больше пищи для раздумий, чем классический.

В создании живописного образа Кравцов полагается не только на мастерство исполнения, но и на свойства материалов, с которыми работает – фактуру холста, смесь красок. На мастер-классе художник посвятил собравшихся в рецепты своей художественной кухни, рассказал, каким материалам отдает предпочтение, в какой последовательности применяет и как сочетает их в процессе работы над картиной. Между тем на глазах гостей рождался простой, но изящный натюрморт в характерной авторской манере. Иллюстрируя рассказ художника, небрежный угольный набросок, покрываясь слоями мазков, превращался в тонкий живописный образ.
После того, как работа была завершена, художника засыпали вопросами. Еще сырой этюд каждый старался запечатлеть на телефон или айфон, рассмотреть вблизи, изучить инструменты и краски, которыми только что пользовался художник…
Судя по тому, какой интерес вызвало это мероприятие у посетителей Галереи, такие встречи будут проводиться и впредь. Мы будем сообщать о них на нашем сайте.

Екатерина Чалова